July 23, 2021

Лондон: вызов из The Clash: Kill the Father

Он терпел это всю ночь. Но примерно за десять минут до 11 часов вечера 21 сентября 1979 года Пол Саймонон больше не мог этого терпеть. Он схватил свою белую бас-гитару Fender Precision за гриф и яростно швырнул ее в землю. Тело раскололось надвое, как хлопья. Просто посадить публику Palladium, как если бы это был неспешный воскресный послеобеденный ужин, было чрезмерно.

«Это расстроило меня до такой степени, что я уничтожил этот бас», – объяснил Саймонон в интервью сайту Fender в 2011 году. «К сожалению, вы всегда склонны разрушать то, что любите».

Столкновение использовалось для борьбы. Они загорелись игрой перед шумной публикой из клубов и скваттеров. Но к концу десятилетия они также хотели вырваться из шаблона панк-группы, который им навязывали с тех пор, как вместе с Sex Pistols, Buzzcocks и The Damned они бросили вызов помпезному стадионному року. как удар искаженной непочтительности. А для этого им пришлось найти свой собственный язык.

Столкновение

Они считали это последним криком рок-н-ролла. Один, который закрыл эпоху и уступил место другой, в которой ортодоксальность ярлыков была заменена диалогом с другими звуками в мире. Некоторые из них прибыли из кварталов иммигрантов, которые каким-то образом разделяли страдания английской молодежи середины 1970-х годов в разгар кризиса государства всеобщего благосостояния и отсутствия перспектив. Вспоминать оптимизм счастливых шестидесятых и колеблющегося Лондона казалось плохой шуткой. Скорее, взяла верх безнадежность. И в том сезоне такие рекорды, как Неизведанные удовольствия -дебют Joy Division- и Стена -Из Pink Floyd- перевели на музыку.

К тому времени The Clash, многообещающий квартет, который уже выпустил два диска скромного успеха, казалось, погрузился в создание своей собственной вселенной. Они выгнали своего менеджера Берни Роудса, авантюриста, который, подобно Малкольму Макларену из Sex Pistols, пытался управлять панк-группой, как если бы это был скандальный музыкальный продукт.

https://culto.latercera.com/2017/05/30/dia-en-the-clash-guns-n-roses-derrocaron-a-noriega/

Но Джо Страммер, Пол Саймонон, Мик Джонс и Топпер Хедон не только не испугались, но и увидели возможность работать над своими интересами. Поскольку они потеряли свою обычную репетиционную после расставания с Роудсом, им пришлось работать в Vanilla Studios. Там, после обеда между пивом и футбольными матчами, они начали формировать свой материал.

«Все идеи исходили от самой группы, поэтому в этом смысле мы были очень близкой единицей», – вспоминал Мик Джонс, как цитируется в книге. Столкновение: разговорпользователя Nick Johnstone-. Это было особенно актуально во время Лондон зовет Поскольку мы расстались с Берни и покинули репетиционную комнату в Камдене, потому что она принадлежала ему, «Пистолз» распались, Сид Вишес умер, и мы почему-то чувствовали себя довольно одиноко. Мы нашли место в Пимлико и стали еще строже. В такой среде вы становитесь более строгими до такой степени, что вам даже не нужно говорить, когда вы играете, потому что там было естественное общение. «

«Нам всем нравится американская музыка. LP был гибридом всех наших влияний. Моя основа была в джазе, поэтому у нас был «Джимми Джаз», – вспоминал Хедон в 2004 году. Мои вкусы были в джазе, соул и много блюза. Джо в то время был очень увлечен рокабилли, Пол увлекался регги, и я думаю, что многие из этих влияний проникают через него. Лондон зовет«.

Поэтому работа была скорее коллективной. Каждый музыкант привнес свой материал и свои ожидания. Оттуда к большому количеству песен, что делать? они все просто работали. «В некоторых песнях мы говорили, давайте сделаем это регги, рокабилли или что-то еще», – вспоминает Саймонон в тексте Джонстона. «Думаю, это было, наверное, началом нашего открытия как музыкантов».

Композиции были самые разные. Некоторые были продолжением более социальных интересов группы. «Будучи английской группой, The Clash также занималась региональными темами», – объясняет Культо писатель Хорхе Каналес, автор недавно опубликованного Чилийский панк: 10 лет самоуправления 1986-1996 гг.. “На Лондон зовет есть «Испанские бомбы», в которых рассказывается о гражданской войне в Испании. После этого идет Сандинистка! в котором он говорит об Альенде и Викторе Хара ».

https://culto.latercera.com/2018/08/22/me-quedo-me-voy-la-cancion-popular-the-clash-una-parte-en-espanol/

Именно благодаря Паломе Ромеро, испанской девушке, с которой он жил в сквоте в Лондоне, Страммер заинтересовался культурой полуостровной страны. В частности, фигура поэта и драматурга Федерико Гарсиа Лорка, казненного во время Гражданской войны, истекшей кровью в конце 1930-х годов. Он был очарован историей.

В 1979 году мир был сложным местом, в то время в новостях сообщалось о взрывах ETA в аэропорту Барахас и на железнодорожных станциях Аточа и Чамартин. Это, плюс его растущий интерес к Иберийской стране, сделало все остальное. Спустя годы, пресытившись Clash и панком, он укрылся в деревне. Он был близок с людьми из La Movida в Мадриде и даже потерял свой драгоценный автомобиль Dodge. Он оставил свое сердце и многое другое.

Но были и другие предложения. «Train in vain» Мика Джонса, третий сингл с пластинки, вышел очень быстро. Так же, как и его ритм, граничащий с танцевальным. «Я сделал это накануне вечером. Дома я записал демо, я пришел с песней на следующее утро в студии, и мы ее записали. Как это, – вспоминает гитарист в тексте. А Крисси Хайнд была наверху, он смотрел в окно: «Комната наверху, она была там. Я записал песню, глядя на нее. Но, очевидно, дело не в ней! Об этом говорили ».

Столкновение

В этот альбом Саймонон также мог включить свой вкус к регги. Так появился фильм «Оружие Брикстона», вдохновленный песнями, которые играли ямайские иммигранты неподалеку от того места, где он жил. «Песня о точке зрения человека, возможно, о параноидальной ситуации. В то время он жил в подвале (в Оксфорд-Гарденс), и недостаток солнечного света может свести с ума », – вспоминал он.

Как и Леннон с «A day in the life», заглавный трек, давший название альбому, был вдохновлен чтением газет. По словам Мика Джонса в книге Анатомия песни, возникла из заголовка London Evening Standard, в котором говорилось, что «Северное море может подняться и подтолкнуть Темзу, затопив город». Это привлекло их внимание. «Нам это понравилось. Для нас заголовок был просто еще одним примером того, как все развалилось ». Это была хроника тяжелых дней, прожитых в то время, того, как уверенность исчезает, а росли только страх и уровень безработицы. Отсюда апокалиптическая лирика, в которой преувеличенным тоном провозглашается новый ледниковый период, солнечная катастрофа и лондонское наводнение.

https://culto.latercera.com/2019/06/03/ossang-joe-strummer-docteur-chance/

Как и в любом хорошем альбоме, есть продюсер, который скомпоновал части вместе или внес некоторые точные детали в конечный продукт. Иногда он является настоящим персонажем, в духе Филла Спектора. На Лондон зовет Группа выбрала Гая Стивенса, вспыльчивого алкоголика, несмотря на сопротивление лейбла.

Убежденный, что записывающая «среда» обуславливает конечный результат, он, не колеблясь, прибегал к неортодоксальным методам. Пока Джо Страммер записывал фортепианные партии, к нему подошел Стивенс. Ленты бежали. Он не мог потерпеть неудачу. Продюсер подняла наушники и прошептала три слова: «Джерри Ли Льюис!» Он хотел, чтобы английский повторил зажигательный стиль луизианского «убийцы».

Если это не сработает, он сможет добиться большего. Он без колебаний ломал стулья, пока Пол Саймонон играл на бас-гитаре, или проливал бутылку вина на пианино, «чтобы оно звучало лучше».

Когда Пенни Смит увидела, что Саймонон с напряженными мускулами и раздраженным выражением лица идет и идет по сцене, она почувствовала, что что-то может случиться. «Я приготовил свою камеру и подумал, что сломаю бас, выглядя очень злым. Потом я увидел, как он поднялся в воздух, и подумал: «Ну и дела, на басу же так не играешь». Я сосредоточился, а затем один из членов команды, кажется, двинулся прямо передо мной, чтобы взять бас. Я пригнулся, чтобы обойти его, и выстрелил как раз в тот момент, когда бас собирался упасть », – говорит он в тексте Джонстона.

Хотя Саймонону не понравилась фотография, остальной группе она понравилась. Если на обложке своего первого альбома Элвис излучает свежую юношескую энергию, играя на гитаре, то в этой лебединой песне этого жанра инструмент должен был быть предложен в качестве жертвенной жертвы божеству рок-н-ролла. Был выбран P-Bass от Simo. В конце выступления Страммер хотел разобрать по кусочкам, но басист подтвердил свое право. «Я думаю, что это принадлежит мне».

https://culto.latercera.com/2019/10/26/joe-strummer-chico-rebelde/

Возможно, из-за сочетания кавера и свежести песен, Лондон зовет это был успех. В декабре 79 ‘, в канун Рождества, он занял 9-е место в рейтинге, в том же месяце, что и Стена и Величайшие хиты группы Electric Light Orchestra доминировали на рекламном щите.

Страммер не понаслышке знал, что альбом имел успех, когда ему позвонили. Это был скинхед, который упрекнул его за звучание альбома. «Как ты могла заниматься тем, что нравится моей бабушке!» Он щелкнул по телефону. Хотя музыкант понимал, что чистое звучание некоторых песен было скорее пародией на другие стили, он понимал правду о бизнесе. Всегда срабатывает старый стиль и представление его как чего-то нового.

попробуйте этот сайт