July 23, 2021

The Clash и ‘London Calling’: панк обосновался в музее

Это, конечно, скорее факт того, что он является неизбежным отсылкой к жанру, и, тем не менее, это не совсем похоже на панк-альбом. Ни в форме, ни в музыкальном.

Когда в 1976 году британская музыкальная сцена томилась под господством прогрессивного и симфонического рока с его скучными и бесконечными инструментальными разработками, Clash были в авангарде панк-восстания наряду с The Damned и Sex Pistols (и вскоре со многими другими), поставив все это под угрозу. вверх ногами и последний крутой поворот колеса в сторону популярной музыки.

Хотя хитрость и выдающиеся маркетинговые навыки Малькольма Макларена сделали Pistols отличным эталоном для этого нового поколения, первый альбом Clash был так же хорош, как и грозный и ошеломляющий. Не обращайте внимания на ерунду, то же самое можно сказать и о его второй части, уже несколько более сложной, но, безусловно, острой и боевой. Дайте им достаточно веревки. Следующим было что-то еще. Это было намного больше.

В своей третьей части некоторые Clash в истинном состоянии благодати прошли всего за пару лет путь, по которому другим пришлось бы закладывать десятилетия. Его первые две части были великолепными пластинками панк-катехизиса: гневные песни, зажигательные социальные воззвания, нонконформизм и агитация, грязные и быстрые гитары, простые мелодии; актуальная, непредвзятая и жизненная музыка.

К счастью, лондонский квартет пошел еще дальше с Лондон зовет. Хотя это продолжалось еще некоторое время («панк не мертв» можно было прочитать на стенах пригородов Лондона – и Мадрида, например -), в конце 1979 года панк уступил место новой волне. который, в общем, сочетал в себе восстановление мелодий классического поп-формата шестидесятых с дополнительной дозой энергии, типичной для нового времени.

Благодаря идеально настроенному и ориентированному радару Джо Страммер, Мик Джонс, Пол Саймонон и Топпер Хедон впитали в себя влияние практически всего, что им предлагалось, создав абсолютно непревзойденный репертуар, мало напоминающий формальные и эстетические критерии первобытного панка. . Да, он определенно оставался вызывающим и критическим настроем, хотя перед лицом несколько тупого нигилизма большинства товарищей по его поколению («нет будущего») его предложение было мятежным и мятежным, но обнадеживающим и воинственным, а не исключительным. , с привлекательным ореолом левого романтизма.

Вне всякой условности и отгоняя всякие комплексы, Лондон зовет он храбростью разрушил все формальные рамки панка, сформировав великолепную коллекцию грозных песен, в которых совпадали ритм-н-блюз, регги, соул, самый доступный поп и классический рок-н-ролл, которые быстро вошли в альбом с эта отличная и неожиданная версия Совершенно новый кадиллак, самая знаковая работа, подписанная Винсом Тейлором, одним из немногих британских знаменитостей этого жанра.

Со всеми этими невероятными ингредиентами не хватало только обложки, ставшей иконой того времени (несколько размытый снимок Пола Саймонона, разбивающего бас-гитару об землю во время выступления, обрамленный буквами, составляющими название и изображение группы. название и сходство с теми, что были на первом альбоме Элвиса Пресли), и продюсер, достаточно бесстрашный и глупый, чтобы, например, кидать пивные бутылки в группу во время записи, потому что это, по его словам, «пробудит вашу агрессивность».

Помимо этих своеобразных мотивационных техник, правда в том, что Гай Стивенс, музыкальный агитатор во времена «свингующего Лондона», а затем продюсер таких групп, как Procol Harum, Free или Mott The Hoople, извлек лучшее из себя из самих Clash, дав однородность и последовательность в альбоме, который растрачивает жизненную силу, энергию и свежесть и, прежде всего, полон огромных песен.

Сорок лет спустя Лондон зовет он сохраняет всю свою мощь нетронутой и продолжает сиять как один из шедевров популярной музыки всех времен. И Лондонский музей забивает точный гол с привлекательной выставкой, аудитория которой не ограничивается только братством английской булавки.

нокаут пост