August 3, 2021

Был ли Джими Хендрикс таким оригинальным, как вы думаете?

В наши дни биографический фильм («Все на моей стороне», режиссер Джон Ридли) вспоминает об истоках легендарного гитариста и музыканта, который принимает тысячи форм и становится международной звездой.

История оставляет ощущение, что Хендрикс был кометой Галлея гитарного рока, единственным в своем роде революционером, прибывшим в Лондон в отличной форме задолго до своего новаторского дебютного альбома 1967 года «Are You Experienced?»

В учебниках истории говорится, что появление такого альбома было сравнимо с движением тектонических плит под ногами культуры.

Есть гитара до и после Хендрикса. Немногие рок-музыканты вызывали такое восхищение, и еще меньше людей создали свою собственную ауру и отметили свою эпоху, как он.

Смерть Хендрикса в 1970 году даже не причинила вреда, она произошла всего через три года после его мгновенного появления в качестве рок-звезды.

Все это от человека, который говорил тихо и, казалось, не был взволнован тем, что предлагал музыкальный бизнес.

Однако в «Voodoo Chile», одной из его самых узнаваемых песен, Хендрикс передает эту способность создавать мифы, наполненные тестостероном, которая характерна для одного из его кумиров, Мадди Уотерса, когда он заявляет: «Ну, в ту ночь, когда я родился / Сэр, клянусь, луна стала огненно-красной. «

Источник изображения, Getty

Подпись,

Гитара в руках Хендрикса говорила на его языке.

Я почти уверен, что луна не стала огненно-красной 27 ноября 1942 года, и, конечно же, Хендрикс знал, что его легендарные силы были созданы не космическими событиями, а не такими мифическими добродетелями, как тонкий слух, проницательный вкус, и упорный труд. .

По сочетанию крови, пота и мозга Хендрикса нельзя приравнять к быстротечному успеху ученика, который благодаря интенсивным тренировкам и своему врожденному таланту превосходит своих учителей. Любой, кто верит в миф о комете Галлея, вредит Хендриксу и его трудовой этике.

Немного научной фантастики

Как и его предшественники, The Beatles, считавшиеся спасителями рок-н-ролла, Хендрикс считал себя искусным синтезатором того, что уже существует, а не совершенно новой сущностью.

Он имел обыкновение говорить, что воплотил блюз в свои собственные творения с «небольшим количеством научной фантастики». В интервью он щедро перечислял свои источники вдохновения, которых было много.

Точно так же, как за годы до того, как надеть костюмы и пожать руку королеве Англии Елизавете II, Beatles оплатили свои счета, играя бесчисленные часы на импровизированных сценах квартала красных фонарей Гамбурга, Хендрикс работал над жестокой «хитлиновой трассой», на которой собирались все музыканты. с юга, как наемный убийца, которому не дали много места, чтобы похвастаться, из опасения, что он затмит художников, которые ему заплатили.

Он работал с Isley Brothers, которые достигли большего успеха только спустя годы, и с Литтл Ричардом, который пытался вернуться в рок-н-ролл после нескольких лет религиозного изгнания. Тем временем он обращал внимание на новшества гитаристов от Бадди Гая до Лес Пола.

Источник изображения, Getty

Подпись,

Группа The Jimi Hendrix Experience действовала до 1969 года.

В песне Isley Brothers «Testify» Хендрикс нашел возможность исполнить соло из четырех человек, в котором он отдал дань уважения молодому Гаю, гитаристу из Чикаго, который уже играл с дисторшн и сустейном, не сумев вызвать энтузиазм у своих консервативных боссов. Шахматные рекорды.

Клэптон и Хендрикс были среди тех, кто делал записи; их дискографии полны цитат Гая.

Легенда, которую стоит запомнить

Хендрикс также сохранил лирические штрихи Кертиса Мэйфилда в бесчисленных синглах «Impressions», что можно увидеть в «The Wind Cries Mary» и во всех произведениях блюзового искусства.

В частях «Foxy Lady» Хендрикс формировал резонанс так, как подходили гитаристы, такие как Линк Рэй и Бо Диддли в 1950-х, и продолжили на шаг дальше Yardbirds в 1960-х.

В 1958 году Хендрикс заново изобрел «Hold It» Билла Догетта с Purple Haze и Дуэйн Эдди через «Питер Ганн» Генри Манчини. Он также был погружен в джаз Джона Колтрейна и Альберта Эйлера, что видно по авангардному саунду, который он создал в песне «I Don’t Live Today».

Но самый важный урок, который Хендрикс усвоил от своих предшественников, заключался в использовании отношения, а не техники.

В руках Гая или Бо Диддли гитара была скорее звуковой системой, чем инструментом со своим собственным словарным запасом.

Хендрикс увидел возможности, выходящие за рамки правил книги, и, в отличие от Гая, он нашел группу, менеджера и звукозаписывающую компанию, которые позволили ему без страха передвигаться.

Он оставил после себя сотни песен и незавершенную работу, записав несколько студийных альбомов, которые должны быть официально выпущены, что свидетельствует о том, как сильно он любил исследовать и как трудно было доставить удовольствие.

Он без устали преследовал до самой своей смерти звуки, которые слышал в своей голове, как будто знал, что это единственный способ создать легенду, достойную запоминания.

перемещаться здесь