June 24, 2021

Карлос Сампайо и рекорды колоссальной дискотеки

Комикс и джаз, которые считаются «второстепенными искусствами», имеют общее непреодолимое ощущение ритма. В комиксе незаменимыми составляющими являются искусство последовательности, время и ритм. Конечно, и в музыке. Но именно в джазе компас нашел свои и новые имена: свинг, канавка или импровизация, среди множества направлений и стилей. Или все это вместе.

Может поэтому никто не пишет о джазе так, как Карлос Сампайо, один из величайших сценаристов мировых комиксов. Соавтор Эваристо вместе с Франсиско Солано Лопесом (карикатурист первой версии Этернаута) и, прежде всего, из саги об Алаке Грехе («Библия с частичкой Бога внутри», как назвала ее летописец Лейла Герриеро) с иллюстратором Хосе Муньосом. Самоцветы, увидевшие свет в журнале Fierro и что сегодня их можно купить в книжных магазинах как автономные тома.

Параллельно работал сценаристом в Европе.Сампайо писал о джазе в различных СМИ и опубликовал одну из самых оригинальных книг о джазе: Воспоминания похитителя пластинок. В ней Сампайо, который в интервью признался, что никогда не брал пластинку, не заплатив за нее, изобрел жанр. Ни джазового каталога, ни музыкальной автобиографии: персонализированная автодискотека, личная и вымышленная история коллекции.

Майлз Дэвис и Билл Эванс на сеансах «Голубого цвета» в 1959 году.

А также твоя новая книга, Персональная дискография джаза (1920 – 2011), и в сотрудничестве с Хорхе Фрейтагом он менее изобретателен, чем предыдущий в своем предложении, и формально, возможно, он более совершенен и более динамичен. На своих почти 400 страницах автор проводит нас через 900 рекордных обзоров! разделены в хронологическом порядке. Но самое уникальное – это его метрика: если в первые десятилетия, в «эру джаза», он посвящает им очень мало страниц, то именно в 90-е и 2000-е годы его перо задерживается больше всего в необычайном упражнении. анализ, критика и журналистика одновременно.

В результате получилась книга, которая по своей музыкальности заново открывает жемчужины 50-х годов (гарантированное удовольствие для поклонников Хард-боп) и что помимо споров о том, выживает ли джаз, он смотрит, прислушивается и ценит корни современности. Или, перефразируя саксофониста Орнетт Коулман, «путь грядущего джаза» – это путешествие, которое начинается с Бесси Смит и заканчивается (открытый финал) саксофонистом Донни МакКэслином и пианисткой Паулой Шокрон.

Ñ он поговорил с Сампайо по электронной почте о секретах джазовой книги, которая представляет собой не каталог, а нечто лучшее: записанную дискотеку.


Певица Бесси Смит в 1924 году.

– Статьи в книге уже написаны? Любопытна свобода длины для каждого: есть обзоры почти на три страницы, а другие – не более чем на абзац.

– Половина критики исходит от журнала Cuadernos de Jazz, и это видно по стилю. Другая половина записей написана специально для книги. А также есть адаптации статей, которые в то время были для испанских, французских и итальянских изданий. На самом деле, все ноты адаптированы, и расширение было не обязательным, а скорее причудливым: я увидел книгу с нерегулярной частотой вращения педалей, и идея мне понравилась! Во всяком случае, я должен сказать, что вся книга – премьера. Читаю, по ночам, меня это забавляет, помогает слушать музыку без каких-либо устройств.

–В настоящее время формат компакт-дисков подвергается резкой критике в ущерб новому (и запретительному) винилу. Однако большая часть критики его книги основана на коробках, сундуках и переизданиях, которые были созданы в формате компакт-дисков. Учились ли мы тогда, еще в 90-х, повторно слушать в этом формате?

– Все изменилось, привычка слушать музыку стала другой, уже обусловленной окружающей средой. Сегодня разница между автономным компакт-диском или частью коробки исчезла до вторжения компьютерных злоумышленников и старого призрака виниловой версии для богатых. Кураторство коробок – не что иное, как работа составителя или антолога, лучшим олицетворением которого является Майкл Кускуна, продюсер нескольких джазовых лейблов. Я приветствую любую поддержку в пользу музыки и удовольствия, которое она приносит.

– Это юмор итальянского джаза (в дополнение к фольклорным традициям средиземноморских коллективов), упомянутый в вашей книге, что делает его таким уникальным? А после этого я хотел бы знать, что стало с насмешливым и беспристрастным джазом, с людьми, увлекающимися развлечениями и абсурдом, такими как Кэб Кэллоуэй, Диззи Гиллеспи или Чарльз Мингус. Я имею в виду, когда джаз стал серьезным?

– Что-то личное происходит со мной с итальянским джазом: я прожил в Италии шесть лет, ни счастлив, ни счастлив. И я нашел убежище в джазе. Их было много, и это было хорошо, но и в остальной Европе, великолепно во Франции и уникально в Швеции (навсегда). Джаз стал серьезным, когда в 40-х годах он потерял свое тело, свои кинетические качества. На самом деле это путь человека к неподвижности, пассивности и малоподвижному образу жизни. Но в то же время, что может быть лучше этой тишины, чтобы запустить репродуктивную команду, верно? В книге есть текст о Рэе Джелато, джазе в джоде, фальшивом итальянском, в исполнении англичанина. Я видел это вживую в 1999 году в Сан-Себастьяне: посетители фестиваля начали танцевать и кричать, и до того, как они побывали на серьезном концерте Эдди Хендерсона, а позже они побывали на концерте Дэвида Мюррея. Еще мне запомнилась джазовая сатира Джанго Бейтса в Лондоне.

– Несмотря на то, что вы уточняете ее «неканонический» характер, в книге почти не упоминаются певцы. А когда они есть, выбор очень оригинальный, например, такой певец, как Blossom Dearie, отдает предпочтение тому, с какими певцами вы хотели бы написать?

– Исполнители песен для меня второстепенные; есть то, что есть, и это хорошо. Он мог бы добавить Дину Вашингтон, хотя иногда слишком много кричал. Мне очень нравятся такие белые певцы, как Blossom Dearie: Anita O ‘Day, Джун Кристи (блондинка из оркестра Стэна Кентона, с идеальной настройкой), Пегги Ли, Крис Коннор, а также Энни Росс.

– Десятилетие 70-х, ознаменованное слиянием, в вашей книге очень мало страниц. Почему?

-Потому что это был не более чем продукт, товар. Я не хочу жалости к этому.

– Если бы издатель заказал книгу о современном джазовом персонаже, но не об одном из самых очевидных, таких как Джон Колтрейн, Билл Эванс или Майлз Дэвис, кого бы вы выбрали?

– Я хочу написать о Чарльзе Мингусе. Его излишества, его замечательная живучесть и красота его музыки. Щедрая, а иногда и жестокая красавица. Между прочим, его жизнь – это роман, о котором он сам очень плохо рассказал в своей автобиографии, где он преувеличивает даже размер своих яичек. Его поездки в Мексику со своим барабанщиком Дэнни Ричмондом, его взрывная нетерпимость, его изменения во внешности (в этом он напоминал Сонни Роллинза), всегда в поисках подобия, идентичности и его современной приверженности музыке Эллингтона как вселенной без времени. Я думаю, что с Мингусом все будет в порядке, и если бы он не смог, я бы бросился на пианиста Ленни Тристано, который похож на персонажа Сола Беллоу, родившегося в Чикаго, этом темном городе.

– Почему вы утверждаете, что «латинский джаз» – ложный ярлык? Особенно, когда в его книге они хорошо представлены от Чико О’Фарила до аргентинских художников, таких как Адриан Иайес и Мариано Лояконо.

-С самого начала, с Джелли Ролл Мортон, джаз всегда был немного латиноамериканским. Он вспыхнул с Чано Посо, Чико О’Фарил, Марио Бауза, Мачито и другими в 1940-х годах, и там он остался. Адриан просто аргентинец.

Смотрите также

"Ленты потерянного Берлина": Танцуйте под голос Эллы Фицджеральд

ТЕМЫ, КОТОРЫЕ РАССМАТРИВАЮТСЯ В ЭТОЙ ЗАПИСИ

.

пойти к этим парням